La direttrice Grete Pedersen si sente a suo agio al Carmel Bach Festival

Jul 05, 2023

Il Carmel Bach Festival apre nuove strade nel 2023 con il tema degli “inizi” e l’arrivo della direttrice artistica e direttore principale Grete Pedersen, la prima donna e unico sesto direttore artistico a guidare il festival nei suoi 87 anni di storia. Ciò che iniziò modestamente nel 1935 come una serie di spettacoli di quattro giorni a Carmel-by-the-Sea è cresciuto fino a diventare un evento di due settimane con concerti, recital, corsi di perfezionamento, conferenze, prove aperte e altro ancora.

Pedersen è nato a Sarpsborg, in Norvegia, e ha studiato all'Accademia norvegese di musica. Ha fondato e lavorato per 20 anni con l'Oslo Chamber Choir, sviluppando un ricco repertorio oratorio e, come energica sostenitrice della nuova musica, sostenendo opere contemporanee. Dal 1990 è direttrice musicale del Coro dei Solisti Norvegesi. Attualmente è professoressa di direzione d'orchestra presso l'Accademia norvegese di musica. Ampiamente riconosciuta per la programmazione e la commissione innovative, ha presentato compositori viventi in dialogo con maestri come Bach e Haydn. Cerca anche opportunità per onorare la musica popolare norvegese, aggiungendo nuove prospettive artistiche e sviluppando progetti su larga scala per coro e orchestra.

Pedersen ha parlato del Carmel Bach Festival 2023 (che si svolgerà fino al 29 luglio), del suo approccio alla sua nuova posizione lì e della sua prospettiva in generale.

I compositori le cui opere sono state selezionate per il festival, dice Pedersen, esprimono una dedizione alla propria arte senza che il risultato finale diventi sterile o conformista. Riferendosi all'opera di Helmut Friedrich Lachenmann, la cui musica è abbinata nel programma “Bach Dialogues” (18 e 25 luglio) al Magnificat in re maggiore di Bach, dice: “C'è la sensazione di un compositore che ha una chiara intenzione dietro la sua scrittura . Non è impressionismo. È chiaro, come un dipinto rinascimentale dalle linee pure. … Ciò che c’è sulla carta e il suono che vuole trarne è chiaro. Allo stesso tempo è spirituale, che è un’altra dimensione. Ha profondità.

Anche la forma è sempre presente. “Tutti questi compositori del festival [comprendono gli] strumenti [per cui scrivono], che si tratti di una voce, di un violino o di qualsiasi altra cosa. Conoscono le voci per cui scrivono, quindi sembra naturale, anche se a volte è anche brusco, come con Haydn, che pensi vada a destra e poi all'improvviso gira a sinistra. Ma senti sempre che la musica è matura. Non sei mai perso."

Le performance dei “Dialoghi di Bach” hanno permesso a Pedersen di mostrare uno dei suoi approcci preferiti alla programmazione. “Adoro quando i compositori parlano tra loro. Sappiamo che questi compositori conoscevano la musica di Bach. È come se i compositori fossero uno accanto all'altro. Vanno avanti e indietro nella storia e aspettano con ansia ciò che è nuovo. Siamo fortunati perché possiamo ascoltarlo tutto in una volta”.

I concerti del 21 e 28 luglio includono Breaking the Ice della compositrice svedese Karin Rehnqvist. "Questo pezzo ha scritto nell'Artico in Canada, e puoi sentire lo spezzarsi del ghiaccio", dice Pedersen. “E poi andiamo a Blumine di [Gustav] Mahler, che scrisse questa musica di scena e all'inizio non gli piacque e la prese dentro e fuori dalla sua Prima Sinfonia. Dopo una pausa seguiamo con un Mahler più maturo, la Sinfonia n. 4 in sol maggiore.”

Riguardo La Creazione di Haydn, in programma il 22 luglio, Pedersen dice che è degno di nota il fatto che Haydn abbia composto questo oratorio dopo aver terminato le sue ultime sinfonie. “Era alla fine della sua carriera. Era affascinato dal Messia di Händel. The Creation è stato il primo pezzo nella storia della musica in cui la gente ha capito che questo pezzo di Haydn sarebbe durato. È diventato come una pop star del suo tempo e lo suonavano ogni anno dopo la première.

Nella sua nuova posizione, Pedersen applica alcune filosofie di leadership ed esprime profondo rispetto per i sacrifici dei musicisti per la loro arte. “Voglio che fioriscano e brillino tutti individualmente. Allo stesso tempo, con il coro e l'orchestra, ci deve essere fusione. C'è sempre l'individuo, ma c'è anche il gioco di squadra. Mi piace che questi musicisti si facciano avanti e non siano timidi. È un processo di costruzione di qualcosa insieme, e gran parte del nostro tempo è dedicato alle prove, rispetto a quanto tempo passiamo a esibirci sul palco. Rendere appagante il momento delle prove crea una buona energia e ci fa andare avanti.